Graffiti Bridge (Album)

Graffiti Bridge (ENS undefined für Graffiti Brücke) ist das zwölfte Studioalbum des US-amerikanischen Musikers Prince. Es erschien am 20. August 1990 bei dem Label Warner Bros. Records / Paisley Park Records und dient als Soundtrack zum gleichnamigen Prince-Film. Die Musik des Albums zählt zu den Genres R&B, Dance, Funk und Popmusik. Als Gastmusiker wirken Candy Dulfer, Clare Fischer, Mavis Staples, George Clinton, Rosie Gaines, Sheila E., Tevin Campbell und The Time mit. Musikkritiker bewerteten das Album überwiegend positiv.

Aus kommerzieller Sicht konnte Graffiti Bridge in den USA und in einigen Ländern Europas Goldstatus erreichen, eine Tournee zum Album absolvierte Prince aber nicht.

Entstehung
Im Gegensatz zu Prince’ Vorgängeralben Lovesexy (1988) und Batman (1989) enthält Graffiti Bridge Songs aus einer Zeitspanne von 10 Jahren; Tick, Tick Bang nahm Prince bereits im Sommer 1981 auf und Thieves in the Temple im Februar 1990. Graffiti Bridge enthält mit New Power Generation, Round and Round und Thieves in the Temple lediglich drei von insgesamt 17 Songs, die Prince gezielt für das Album geschrieben hatte. Die restlichen 13 Songs hatte er früher bereits aufgenommen und später für Graffiti Bridge überarbeitet.

Den Song Tick, Tick, Bang nahm Prince bereits im Sommer 1981 in seinem damaligen Heimstudio Kiowa Trail Home Studio in Chanhassen (US-Bundesstaat Minnesota) auf, wo er von April 1981 bis Januar 1985 wohnte. 1989 überarbeitete er den Song im Paisley Park Studio für Graffiti Bridge und schrieb neuen Liedtext. Can’t Stop This Feeling I Got nahm Prince ursprünglich im Sommer 1982 auf, ebenfalls im Kiowa Trail Home Studio, aber auch diesen Song überarbeitete er 1989 im Paisley Park Studio für Graffiti Bridge. We Can Funk nahm Prince ursprünglich am 31. Dezember 1983 unter dem Titel We Can Fuck im Sunset Sound in Los Angeles auf. Den Song überarbeitete Prince im Laufe der Jahre mehrfach und die auf Graffiti Bridge veröffentlichte Version mit George Clinton stellte Prince letztendlich im Jahr 1989 in seinem Paisley Park Studio fertig. Er fügte zusätzliches Instrumentalspiel ein und schickte den Song an George Clinton, damit dieser seine Gesangsparts einsingen konnte. Prince und Clinton haben niemals gemeinsam am Song gearbeitet oder eingespielt. Die Horns von Eric Leeds und Atlanta Bliss wurden Overdub, nachdem Prince den Song von Clinton zurück geschickt bekam.

The Question of U nahm Prince ursprünglich im Juli 1985 im Washington Avenue Warehouse Studio auf. Zwar überarbeitete er den Song 1987, aber die veröffentlichte Version auf Graffiti Bridge beinhaltet die von Prince im Jahr 1985 aufgenommene Version. Joy in Repetition nahm Prince am 17. Juli 1986 im Sunset Sound Studio auf und war einer von sieben Songs, den Prince ursprünglich für das Dreifachalbum Crystal Ball aufnahm, letztendlich aber von der Tracklist gestrichen hatte. Melody Cool nahm Prince im Juli 1987 im Paisley Park Studio auf und sang den Song ursprünglich selbst, aus der Perspektive der dritten Person. Beispielsweise sang er, „they call her Melody Cool“. Ende 1989 übernahm dann Mavis Staples den Hauptgesang und schildert den Liedtext aus der Ich-Perspektive. Graffiti Bridge nahm Prince ebenfalls im Juli 1987 im Paisley Park Studio auf. Ende 1989 überarbeitete Prince den Song und Anfang 1990 nahm Clare Fischer im Mad Hatters Studio (US-Bundesstaat Los Angeles) String-Overdubs auf.

Still Would Stand All Time und Elephants & Flowers spielte Prince beide am 6. Oktober 1988 im Paisley Park Studio ein, als er eine dreitägige Pause mit der Lovesexy-Tour zwischen den Konzerten in Toronto (Kanada) und Hampton (Virginia) hatte. Die Originalversion von Still Would Stand All Time besaß Background Vocals von Prince, aber Ende 1989 / Anfang 1990 Vocal Overdub von The Steeles. Ürsprünglich platzierte Prince den Song auf dem Album Batman (1989), doch er ersetzen den Song letztendlich durch Scandalous. Still Would Stand All Time spielte Prince bereits auf Aftershows während der Lovesexy-Tour in Europa, wobei er den Song im Falsett vortrug und nicht, wie auf der veröffentlichten Version, in tieferen Stimmlagen. Den Liedtext von Elephants & Flowers schrieb Prince im Herbst 1989 um und sang ihn neu ein, weil er bei den Aufnahmen im Oktober 1988 eine Kehlkopfentzündung hatte.

Release It, Love Machine, Shake! und The Latest Fashion nahmen The Time zwischen Juni 1989 und Anfang September 1989 in Prince’ Paisley Park Studio auf. Ursprünglich waren die Songs für das vierte Studioalbum Corporate World von The Time bestimmt, das im November 1989 bei Warner Bros. Records erscheinen sollte. Doch Warner verhinderte die Veröffentlichung. Stattdessen brachte The Time im Juli 1990 das Album Pandemonium bei Warner heraus. Release It beinhaltet ein Sample des Songs Squib Cakes von Tower Of Power, geschrieben von Chester Thompson, vom Album Back to Oakland (1974), das aber uncredit ist. Beim Song Love Machine fügte Candy Dulfer im Sommer 1989 Saxofon Overdubs ein. Ursprünglich nahm Prince The Latest Fashion Anfang April 1987 in seinem damaligen Heimstudio Galpin Blvd Home Studio in Chanhassen auf und bot den Song für das Solo-Album Dale (1988) von Dale Bozzio (* 1955) an, Mitglied der Band Missing Persons. Doch Bozzio lehnte das Stück ab und Prince überarbeitete es für Corporate World. Die Version auf Graffiti Bridge überarbeitete Prince Ende 1989 im Paisley Park Studio drastisch und lieh sich die Melodie vom Song My Summertime Thang, ein Stück, das The Time auf dem Album Pandemonium (1990) veröffentlichte, anstatt die ursprüngliche Melodie des Songs zu verwenden.

New Power Generation, New Power Generation (Pt. II) und Round and Round nahm Prince Ende 1989 im Paisley Park Studio auf. New Power Generation (Pt. II) beinhaltet den Rap True Confessions von T.C. Ellis, der im Mai 1991 sein Studioalbum ebenfalls True Confessions nannte. Im Frühjahr 1990 fertigte Junior Vasquez eine Remix Version von Round and Round, die Prince gefallen hat und schließlich auf das Album Graffiti Bridge nahm. Damit hat Prince zum ersten mal in seiner Karriere einen Außenstehenden die Überarbeitung eines Albumsongs überlassen.

Thieves in the Temple spielte Prince als letztes Stück für Graffiti Bridge am 11. Februar 1990 im Paisley Park Studio ein, kurz bevor er mit Dreharbeiten zum Film Graffiti Bridge begann. Thieves in the Temple nahm Prince „in einem 30-Stunden-Marathon“ („We recorded and mixed it in one marathon thirty-hour session“) auf, erinnerte sich Toningenieur Tom Garneau. Nach dem Michael Koppelman die ersten 15 Stunden aufnahm, übernahm Garneau. Es sei aber „merkwürdigerweise angenehm / erfreulich / unterhaltsam gewesen, Teil dieses Prozess’ zu sein“ („strangely enjoyable being part of the process“ sagte Garneau. Gemäß Koppelman drehte Prince unmittelbar nach Beendigung des Songs noch in der Nacht ein Musikvideo zu Thieves in the Temple.

Obwohl einige Gastmusiker auf dem Album mitwirken, hat Prince die Songs für diese selbst / alleine aufgenommen. Ferner wirken bei dem Song We Can Funk Wendy Melvoin, ihr Bruder Jonathan Melvoin, Lisa Coleman und ihr Bruder David Coleman mit, die aber alle von Prince nicht erwähnt werden, mit.

We Can Funk komponierte Prince zusammen mit George Clinton, Release It und Love Machine schrieb er zusammen mit E-Bassist Levi Secer Jr. von seiner späteren Begleitband The New Power Generation und mit Morris Day, Frontsänger von The Time. Shake! schrieb Prince zusammen mit Morris Day. Junior Vasquez wird als Mitwirkender für Post-Produktion und Abmischung von dem Song Round and Round erwähnt, womit Prince zum ersten mal in seiner Karriere einen Außenstehenden die Überarbeitung eines Albumsongs überließ. Obwohl einige Gastmusiker auf dem Album mitwirken, hat Prince die Songs für diese selbst / alleine aufgenommen. Ferner wirken bei dem Song We Can Funk Wendy Melvoin, ihr Bruder Jonathan Melvoin, Lisa Coleman und ihr Bruder David Coleman mit, die aber alle von Prince nicht erwähnt werden, mit.

Mit dem Album Graffiti Bridge schloss Prince ein musikalisches Kapitel in seiner Karriere; er gründete nach der Veröffentlichung des Albums eine neue Begleitband mit Namen The New Power Generation, die bis heute (Stand: 2015) existiert. Anstatt nahezu alles im Alleingang aufzunehmen wie bei seinen Alben For You (1978) bis Graffiti Bridge (1990), fing Prince nach Graffiti Bridge damit an, mehr mit seiner Begleitband zu arbeiten und aufzunehmen. Zudem verlor Prince ansatzweise das Interesse an Technologie, die für die Entwicklung zeitgemäßer Beats und Sounds erforderlich ist. Die Musikrichtungen Rap und Hip-Hop nahmen in den 1990er Jahren zunehmend Einfluss in Prince’ Musik. Zum ersten mal arbeitete Prince mit dem Toningenieur Michael Koppelman auf einem Album zusammen, der seit dem Album Purple Rain aus dem Jahr 1984 Prince-Fan war und bis zum Jahr 1994 mit Prince zusammenarbeitete.

Gestaltung des Covers
Das Schallplattencover gestaltete Steve Parke. „The Graffiti Bridge album cover was really a showpiece for my skills at the time. Basically, I said because I’ve got the contact with Prince, I might as well do something that he might like or might inspire an idea. A lot of it was channelling my inner fan. What has he done, what hasn’t he done? What are elements that I hadn’t seen him use? A lot of elements were just things I thought would be kinda cool, kinda trippy. It was a nod to the ’70s Bitches Brew [-style] covers: not as dark, much poppier and more commercial.“ Als Parke das Albumcover fertigstellte, setzte er sich mit Levi Secer Jr. in Verbindung, damaliger Gittarist bei Prince’ Band. Secer schlug vor, das Cover Princve zu zuschicken und dessen Meinung abzuwarten. Eines Tages rief Prince tatsächlich bei Parke an und sagte ihm, dass er das Cover für Graffiti Bridge haben wolle. Parke sagte: „I thought it might inspire an idea but bot become the cover.“ Er überarbeitete es dezent, fügte ein Bild / Foto von Ingrid Chavez hinzu und auf der Rückseite ein Bild von Morris Day. Zudem nahm Parke ein Bild von seiner Frau und setzte den Kopf von Jill Jones darauf, der ebenfalls auf der Rückseite des Covers zu sehen ist.

Musik
Ähnlich wie auf seinem Vorgängeralbum Batman sind die meisten Songs auf Graffiti Bridge von Electro Funk mit Synthesizer und Drumcomputer geprägt. Außerdem ist auf den vier Songs The Question of U, Elephants & Flowers, Joy in Repetition und Tick, Tick, Band Prince’ Gitarrenspiel zu hören.

Can’t Stop This Feeling I Got: Der Song stammt aus dem Genre Rockmusik und Popmusik und weist zuweilen Ähnlichkeiten mit den Prince-Songs When You Were Mine (1980) und I Could Never Take the Place of Your Man (1987) auf. Der Song besteht aus einer Kombination aus Gitarre, Bass und Schlagzeug mit dezent gehaltenem Synthesizer im Hintergrund.

New Power Generation: Der Song stammt aus dem Genre Rockmusik und Popmusik mit Einflüssen aus dem Bereich Funk. Der Song basiert auf rhythmisch gespielter Keyboard Phrase und einer Synth Bass Line.

Release It: Der Song wird von The Time vorgetragen und ist aus dem Genre Dance-Pop und Funk. Das Schlagzeugspiel hat Prince aus dem Stück Squib Cakes (1974) vom Album Back to Oakland von der Band Tower of Power entnommen. Er hat ein Teil des Songs gesampelt und wandelte das Schlagzeugspiel in einem Loop um. Prince hat Tower of Power auf Graffiti Bridge aber namentlich nicht erwähnt. Der Song ist von Prince sparsam arrangiert und Candy Dulfer fügte ein paar Saxophon-Riffs am Coda ein.

The Question of U: Der Song stammt aus dem Genre Rockmusik und Popmusik und besitzt keinen Refrain. Das Stück besitzt im ersten Abschnitt als Thema eine Melodie, die erst von Prince gesungen wird und anschließend von ihm auf Gitarre nachgespielt wird. Im zweiten Abschnitt fokussiert sich der Song auf einen aus dem Genre Klassische Musik angehautes Cembalo- und Flötenspiel. Zudem wird die Bass Drum zunehmend prominenter im Stück.

Elephants & Flowers: Der Song stammt aus dem Genre Funk und besitzt einen hektisch wirkenden Rhythmus, der unter anderem aus rau gespielten Gitarrenspiel von Prince besteht und dadurch einen Hauch an Rock gewinnt.

Round and Round: Den Hauptgesang übernimmt Tevin Campbell. Der Song unterscheidet sich von den anderen Stücken von Graffiti Bridge, da Junior Vasquez den Song nach-produziert und abgemischt hat. Round and Round besitzt Einfluss von dem Genre New Jack Swing. Die Arrangements hat Prince schlicht gehalten, Synth Bass ist im Hintergrund mit High-Pitched Snare Drums zu hören. Der Song ist ein monotoner, basierend auf einem Akkord, Funk-Song.

We Can Funk: Den Song singt Prince zusammen mit George Clinton und stammt aus dem Genre Funk und hat eine Waldhorn- und Synthesizer Hookline, die ähnlich der von If I Was Your Girlfriend (1987) ist. Der Instrumentalteil des Songs besteht aus einer Mischung von dem live eingespielten Schlagzeug und vom Oberheim-Synthesizer-Lines vom Original von 1983 sowie neu hinzugefügten Synth Bass, Horns und dem Gesang von George Clinton und seinen Sängern.

Joy in Repetition: Der Song ist ein langsamer Song aus dem Genre Rockmusik, der von Synthesizer-Akkorden unterstützt wird, die zuweilen eine bedrohliche Stimmung erzeugen. Der Song basiert auf drei Akkorden, die sich von Anfang bis Ende wiederholen. Prince fügte zusätzlich Keyboardspiel, Rhythmusgitarre und Perkussion ein, doch das Arrangement des Stücks ist spärlich gehalten. Das Stück endet mit einem rau und unruhigen Gitarrensolo von Prince.

Love Machine: Der Song stammt aus dem Genre Dance-Pop und Funk. Der Song ist um eine Drummachine Pattern konstruiert, unterstützt von einer Rhythmusgitarre. Der Liedtext wird von Elisa Fiorillo gesungen und von Morris Day gesprochen.

Tick, Tick, Bang: Das Schlagzeugspiel hat Prince aus dem Song Little Miss Lover gesampelt, der auf dem Studioalbum Axis: Bold as Love von Jimi Hendrix aus dem Jahr 1967 zu finden ist. Prince sampelte den Song von Kassette mit schlechter Qualität, da er aus Zeitgründen nicht in der Lage war, eine Version auf CD in besserer Qualität ausfindig zu machen. Jimi Hendrix hat Prince auf Graffiti Bridge aber namentlich nicht erwähnt. Der Song ist ähnlich aufgebaut wie Elephants & Flowers, der aber aus mehr live gespielten Schlagzeug und Handclaps besteht. Prince fügte zudem Keyboard-Motive, Gitarren-Phrases und Sound-Samples ein.

Shake!: Der Song wird von The Time vorgetragen und ist dem Genre Dance-Pop und Funk zu zuschreiben. Shake! ist eine abgehackte Tanznummer, die zuweilen an die Songs Wooly Bully (1965) von Sam the Sham & the Pharaohs und 96 Tears (1966) von Question Mark & the Mysterians erinnert.

Thieves in the Temple: Der Song stammt aus dem Genre Rockmusik und Popmusik. Der Song besitzt eine zuweilen dramatisch wirkende Stimmung, die von einer lauten Drummachine und von einem Hall-Effekt erzeugt wird. Die Stimmung des Songs wird außerdem dadurch erzeugt, weil Prince den Song in Moll geschrieben hat. Prince singt den Song mit einer voller Wut wirkenden Stimmlage und seine Stimme wurde zum Teil mit einem Mehrspurrekorder aufgenommen. Das Mundharmonika-Solo im Song hat Prince vom Song I Can’t Stand It (1967) von The Chambers Brothers entnommen, aber dieses ist uncredid.

The Latest Fashion: Der Song wird von Morris Day und Prince gesungen. Der Song stammt aus dem Bereich Funk mit einem stampfendem Beat, der aber wenig Abwechslung in Bezug auf Rhythmus und Harmonik bietet. Der Song endet mit einem Rap / Sprechgesang von Prince.

Melody Cool: Den Song singt Mavis Staples und stammt aus dem Genre Rockmusik und Popmusik und einen Hauch von Blues. Der Song wird von einer in tiefer Tonlage gespielter Synth Bass Line getragen. Die Arrangements fügte Prince Vocal Samples und Saxophon-ähnliche Synthesizer-Figuren hinzu. Die Snare Drums besitzen einen ungewöhnlich Holzblasinstrumenten ähnlichen Klang.

Still Would Stand All Time: Der Song ist eine Ballade, die zuweilen an eine Hymne erinnert, ähnlich wie The Ladder von Around the World in a Day aus dem Jahr 1985. Der Song beginnt mit einem sanften Opening mit einer von Prince traurig vorgetragenen Stimmlage, die von zurückhaltendem Klavierspiel untermalt ist. Das Finale besteht dann aus stimmgewaltigen Gospelchor, wobei Prince von der Band The Steeles unterstützt wird. Der Song wirkt zuweilen mit zu vielen Echos überladen und der Liedtext ist zuweilen spirituell angehaucht.

Graffiti Bridge: Der Song stammt aus dem Bereich Popmusik und erinnert zuweilen an ein Stück aus einem Musical.

New Power Generation (Pt. II): Im Wesentlichen besteht der Song aus einer Wiederholung von New Power Generation, wobei zusätzlicher Gesang von Mavis Staples, Tevin Campbell, Robin Power und eine Rappassage mit Namen True Confessions von T.C. Ellis eingefügt wurde. Das Stück beinhaltet auch die Frage „you want me to what?“, gesprochen von Robin Power. Ferner sind im Song kleine Bruchstücke der bis heute unveröffentlichten Songs My Tree von Mavis Staples und Oobey Doop von Elisa Fiorillo.

Text und Gesang
Neben Prince’ Album Lovesexy (1988) ist Graffiti Bridge das Prince-Album, das am spirituellsten angehaucht ist; eine immer wiederkehrendes Thema von Graffiti Bridge ist in den Liedtexten die Suche und das herbeisehnen der Liebe von Gott. Auf dem Album benutzt Prince durchweg das Wort „Love“ als Metapher für „God“. Der Song Elephants & Flowers ist der einzige Song des Albums, auf dem das Wort „God” ausdrücklich von Prince erwähnt wird. Prince scheint auf dem Album zu argumentieren, dass die Liebe von Gott die einzige Quelle für menschliche Liebe ist; die Menschen seien nur deshalb in der Lage zu Lieben, weil Gott in ihnen wohne.

Das „Feeling“ im Songtitel Can’t Stop This Feeling I Got bezeichnet Prince als „everlasting light“, obwohl sich der überwiegende Liedtext mit den negativen Auswirkungen beschäftigt. Prince kann nachts nicht schlafen und der Arzt sagt ihm, er könne an diesem Zustand nichts ändern. Der ursprüngliche Liedtext von 1982 war ein Liebeslied, aber Prince änderte eine Worte des Songs, damit dieser besser in das Gesamtbild des spirituellen Themas von Graffiti Bridge passt. Der Song ist aus dem Genre Rockabilly.

Im Song New Power Generation gibt Prince preis, was ihn im Leben zur Zeit am meisten beschäftige; „Liebe und Musik machen“ („Makin’ love and music“), im Gegensatz von vor acht Jahren, als er im Song D.M.S.R. vom Album 1999 (1982) „Alles, was ich tun will, ist tanzen, Musik spielen, Sex haben und Romantik haben“ („All I wanna do is dance, play music, sex, romance“) sang. Zudem greift Prince im Song Musikkritiker an, die ihm schwindende Kreativität in dieser Zeit vorgeworfen haben, in dem Prince „Das einzige Ding es ist in unserem Weg, bist du, deine altmodische Musik und deine alten Ideen.“ („The only thing that’s in our way is you, your old-fashioned music and your old ideas.“). Die „new power Generation“ erwähnte Prince zum ersten Mal im gesprochenem Intro vom Song Eye No auf Lovesexy aus dem Jahr zuvor von 1988. Zudem wurde The New Power Generation der Name von Prince’ Begleitband ab dem Jahr 1990 und sein eigenes Musiklabel nannte er ab 1994 NPG Record. Der Song ist dem Genre Dance zu zuordnen.

Im Song The Question of U ringt Prince mit der Frage, ob er der Versuchung, Kompromisse in seiner Kunst / Musik nachgeben soll, um mehr kommerziellen Erfolg zu erreichen / erzielen / erhalten / erlangen. Für Prince würde dieses aber gleichbedeutend sein, seine Seele zu verkaufen, aber er ist ängstlich vor den Konsequenzen. Das „u“, dessen er die Frage stellt, ist Prince selbst. Der Song ist Blues angehaucht.

Im Liedtext von Elephants & Flowers feiert Prince Gott: „The one who made everything: elephants and flowers.“ (dt.: „Derjenige, der alles erschuf: Elefanten und Blumen“) Zudem beschreibt Prince die Wirkung / Einfluss von Gotts bedingungsloser Liebe: Verwirrung, Tränen, Feinde, Angst, Leid / Trauer und Schmerz wird verschwinden.

Round and Round beschäftigt sich ebenfalls mit der Suche / Streben / Frage nach der Erlösung / Rettung, aber „what we’re looking for still isn’t found“ singt Prince / Campbell. Der Song endet damit, dass Handlungen lauter als Worte sprechen, wie „nichts kommt aus Sprechern, aber Ton“ („nothing comes from talkers but sound“).

Joy in Repetition beschreibt chronologisch die Chronologie, wie ein Mann einen Musikklub besucht, der von „Dichter und Teilzeit-Sängern“ („poets and part-times singers“) frequentiert ist. Eine Musikband spielt einen ein Jahr lang dauernden Song mit Namen Soul Psychodelicide, der im wahren Leben im Juli 1986 von Prince and the Revolution geschrieben wurde und 1989 von Prince und George Clinton überarbeitet wurde. Die Sängerin der Band im Song Joy in Repetition wiederholt immer wieder die zwei Worte „love me“ und der Mann gerät in Verzückung. Er zerrt sie von der Bühne und gemeinsam rennen sie in eine Gasse. „Sag’ mir deinen Namen“ („Tell me what's your name“) fordert der Mann die Frau auf, doch diese antwortet nur mit den zwei Worten „love me“ und die Geschichte bleibt ungelöst.

Im Song Thieves in the Temple sehnt Prince das Eingreifen / Einschreiten von Gott herbei; „Love, if you’re there, come save me from all this cold despair“ („Liebe (Gott), wenn du da bist, rette mich von dieser ganzen kalten Verzweiflung“). Prince hofft, dass Gott ihm die Stärke um durchzuhalten geben wird. Teilweise wurde Prince zum Liedtext von der Trennung von Kim Basinger inspiriert, mit der er von 1989 bis 1990 eine Affäre gehabt hatte. Die Textzeile „Ich und du hätten ein Kunstwerk werden können“ („Me and you could have been a work of art“) scheint sich direkt die Trennung von Basinger zu beziehen.

Melody Cool predigt Frieden, Harmonie und Einheit / Einigheit / Geschlossenheit.

Still Would Stand All Time vermittelt Prince’ Überzeugung, dass nur die Erlösung uns vor „Unehrlichkeit, Wut, Angst, Eifersucht / Neid / Missgunst und Gier“ („dishonesty, anger, fear, jelousy and greed“) retten kann. Wenn die Menschheit eins mit Gott werde, dann Zeit wird aufhören zu bestehen.

Im Song Graffiti Bridge „führt zu einem besseren Land als echt“ („leads to a better land than real“). Prince beschreibt die Graffiti Brücke als „Brücke von vielen Farben“ („bridge of many colours“), was die symbolische Bedeutung von der Brücke verstärken / untermauern / bestätigen, dass ein Mehrfarbenregenbogen auch eine Brücke zwischen der jetzigen Welt und der nächsten Welt repräsentiert / darstellt /. Obwohl der Schwerpunkt vom Liedtext von Graffiti Bridge auf das Finden göttlicher / himmlischer / heiliger Liebe liegt, beschäftigt sich Prince auch mit menschlicher Liebe / Menschenliebe, in dem er beispielsweise „Die Liebe eines Jungen, die Liebe eines Mädchens, die Liebe, die aus einem warmen Herzen in einer Kälte, kalter Welt kommt“ („The love of a boy, the love of a girl, the love that comes from a warm heart in a cold, cold world“) singt.

New Power Generation (Pt. II) enthält eine kurze Rappassage von T.C. Ellis.

In den vier Songs Release It, Love Machine, Shake! und The Latest Fashion, die alle von The Time vorgetragen werden, wird Leadsänger Morris Day als unehrlich, gierig, Sex-Verrückt und hedonistisch Genuss / Freude / Vergnügen / Lust Sucher beschrieben. Die Songs von The Time bieten den Kontrapunkt zu Prince’ spirituellen und ernsteren Themen auf Graffiti Bridge. Shake zelebriert lediglich Party-machen und Tanzen. Der Song enthält mit der Textzeile „you got to shake something“ eine Textzeile von U Gotta Shake Something, einem unveröffentlichten Song, den Prince 1985 geschrieben hatte. Im Song Love Machine übernimmt Morris Day die im Liednamen beschriebene Rolle, in dem er im Song einer Frau sexuelle Befriedigung anbietet.Die Rolle als „machine“ impliziert, dass er emotional unbeteiligt ist und das er Sex ohne Liebe haben möchte. The Latest Fashion ist ein musikalischer Konkurrenzkampf zwischen Prince in der Filmrolle als The Kid und Morris Day, wer der beste Act in der Stadt ist. The Kid brüstet sich im Song damit, „niemand ist so funky wie ich“ („ain't nobody funky like me“) und hebt hervor, dass er „noch immer der König“ („still the king“) sei und Day und The Time sein „Spielplatz“ („court“) sei. Der Liedtext beinhaltet einen Tanz, der „murph drag“ heißt. Dieser ist nach einem Song von dem Album Corporate World von The Time aus dem unveröffentlichten Album benannt. Der Tanz „Murph Drag“ wird im Song The Latest Fashion als ein Tanz beschrieben, den „nur Leute mit dem Geld machen können“ („only people with money can do“). „Murph“ ist ein Slang-Ausdruck für eine dicke Geldrolle, deswegen ist mit „Murph Drag“ eine so schwere Geldrolle gemeint, die auf den Boden fällt. Release It ist aud dem Genre Funk.

Zwei Songs des Albums Graffiti Bridge handeln ausdrücklich von sexuellen Themen; We Can Funk handelt von der momentanen sexuellen Attraktivität zwischen einer Frau und einem Mann, die sich gerade erst getroffen haben. Der Mann möchte mit ihr irgendwo hingehen, wo beide miteinander Sex haben können. Prince singt anstelle des Wortes „fuck“ das Wort „funk“, was er in der unveröffentlichten Originalversion von 1983 nicht getan hatte. Tick, Tick, Bang handelt von einem Mann, der lüstern nach einer Frau ist, die eine „Nervensäge“ („big tease“) und „Sexbombe“ („bombshell“) ist. Der Liedname Tick, Tick, Bang wird von Prince als Metapher für einen männlichen Orgasmus benutzt.

Titelliste und Veröffentlichungen
Obwohl Prince noch mit seiner Nude-Tour auf Tournee war und zudem den Film Graffiti Bridge noch nicht beendet hatte, veröffentlichte Warner Bros. Records / Paisley Park das Album Graffiti Bridge am 20. August 1990. Der Film kam erst am 1. November 1990 in die US-Kinos, war aus kommerzieller Sicht ein Flop und wurde mit zum Teil sehr negativen Kritiken bedacht. Das Album erschien auf Compact Disc, als Doppelalbum und auf Kompaktkassette.

Singleauskopplungen
Von dem Album wurden sechs Singles ausgekoppelt: Thieves in the Temple erschien am 17. Juli 1990 und ist identisch mit der Albumversion. Die B-Seite ist mit 1:41 Minuten die Fortsetzung der Single-Version. Musikkriter Jon Bream zeigte sich über Thieves in the Temple wenig begeistert und meinte, es sei die „am wenigsten bemerkenswerte erste Single von einem Prince-Album seit Uptown von Dirty Mind von 1980.“

Als zweite Single wurde Melody Cool, gesungen von Mavis Staples, am 10. August 1990 in den Niederlanden ausgekoppelt. In den USA wurde die Single erst am 4. Dezember 1990 veröffentlicht. Melody Cool ist in einer Single-Edit-Version vorhanden, die auf 3:16 Minuten gekürzt wurde. Als B-Seite dient das Stück Time Waits for No One aus dem Jahr 1989, das auch von Prince geschrieben wurde und von Staples gesungen wird. Die Single wurde nicht weltweit veröffentlicht. Round and Round, gesungen von Tevin Campbell, wurde am 25. September 1990 als dritte Single ausgekoppelt. Als B-Seite ist das Stück in der Soul Dub Version zu hören, die 5:02 Minuten lang ist. Die Single wurde nur in England und in den USA veröffentlicht.

New Power Generation wurde am 22. Oktober 1990 in England als vierte Single ausgekoppelt, in den USA einen Tag später. Die B-Seite ist New Power Generation (Pt. II) vorhanden, wobei beide Versionen mit der Albumversion identisch sind. Ende 1990 wurde Can’t Stop This Feeling I Got als fünfte Single veröffentlicht. Die Siingle erschien aber nur auf den Philippinen und A- und B-Seite sind identisch.

Am 8. Januar 1991 wurde Shake!, gesungen von The Time, als sechste Single von Graffiti Bridge veröffentlicht. Als B-Seite dient The Latest Fashion und beide Songs sind identisch mit der jeweiligen Albumversion. Die Single wurde nur in den USA ausgekoppelt.

Musikvideos
Vom Album Graffiti Bridge existieren vier Musikvideos. Das Musikvideo zu Thieves in the Temple ist in der Maxi-Version von über acht Minuten vorhanden, wobei aber oftmals nur die gekürzte Single-Version zu sehen ist. Das Musikvideo besteht aus Filmszenen von Graffiti Bridge, wobei zusätzliche Tanzszenen von Prince gezeigt werden. In der zweiten Hälfte des Musikvideos sitzt Prince vor einer Leinwand, auf der der Film Graffiti Bridge sowie Liedtext von Thieves in the Temple zu sehen ist. Prince tanzt mit Robin Power und mit einer namentlich nicht bekannten Frau, die einen Motorradhelm trägt. Am Ende des Videos ist auf der Leinwand der Text von „Love – A thief’s definition“ (deutsch: „Liebe – Eine Definition eines Diebs“ zu lesen, der von Prince aber nicht gesungen wird.

Zum Song New Power Generation existieren drei unterschiedliche Musikvideos; zwei Versionen sind mit der Albumversion identisch und eine Version ist im Funky Weapon Remix zu hören. Alle drei Videos besitzen dezent unterschiedliche Footagee vom Film Graffiti Bridge, wobei Rosie Gaines zum ersten Mal in einem Prince-Musikvideo zu sehen ist.

Das Musikvideo von Round and Round ist direkt aus dem Film Graffiti Bridge entnommen und zeigt Tevin Campbell, wie er zu dem Song singt und tanzt. Unter den Zuschauern befinden sich unter anderem Prince und Mavis Staples, die im Film Campbell’s Mutter spielt.

The Question of U ist als Liveversion von einem Prince-Konzert während der Nude-Tour am 31. August 1990 in Tokio (Japan) im Tokyo Dome aufgenommen worden. Prince sitzt zunächst am Klavier und singt den Song. Dann steht er auf, stellt sich auf das Klavier und spielt Gitarre. Anschließend tanzt er zu dem Stück. Das Musikvideo zu The Question of U ist direkt aus einem damaligen Filmspecial mit Namen Live in Tokyo entnommen, das im Jahr 1990 im japanischen Fernsehn lief.

Coverversionen
Vereinzelt nahmen Musiker Coverversionen von Songs des Albums Graffiti Bridge auf, beispielsweise wurden folgende Stücke neu interpretiert:
 * Thieves in the Temple: Keff McCulloch (1991), The Classic Metropolitan Orchestra (1993), Herbie Hancock (1996), Christy Baron (2000), The Whaling City Sound Superband (2001), Renée Geyer (2003), Ulver featuring Siri Stranger (2008), Peter Götzmanns Jazz Hop Rhythm (2009)
 * The Question of U: The Classic Metropolitan Orchestra (1993), Bob Belden featuring Holly Cole (1994), Seela & Darwin (1998), The Margarets (2008), Pete Levin (2008)
 * Joy in Repetition: Dayna Kurtz (2004), Solvguttene featuring Hilde Marie Kjersem & Peder Kjellsby (2008)
 * Melody Cool: The Classic Metropolitan Orchestra (1993)
 * New Power Generation: Dinosau (2008)

Presse
Graffiti Bridge erhielt von Musikkritiker überwiegend positive Kritiken; zwar wurde das Album besser als das Vorgängeralbum Batman (1989) bewertet, aber die meisten Kritiker waren der Meinung, Prince habe in seiner Musik keine neuen Dimensionen gesetzt. Prince selbst war darüber enttäuscht, dass seine Liedtexte und die darin enthaltenen Botschaften / Mitteilungen / Nachrichten nicht die Aufmerksamkeit wie seine Musik erhielten.

Obwohl die Verkaufszahlen rückläufig waren, wurde Prince immer noch als musikalischer Innovator und Trendsetter bezeichnet / angesehen. Ende der 1980er Jahre beeinflusste Prince Musiker wie Bobby Brown, George Michael, Lenny Kravitz, Paula Abdul, Red Hot Chili Peppers und Terence Trent D’Arby.

Paul Evans vom US-Musikmagazin Rolling Stone lobte Graffiti Bridge und gab viereinhalb von fünf möglichen Sternen. Es sei die Arbeit eines Musikers, der „reasserting his originality … with the ease of a conqueror.“ Es bezeichnete das Album als „Tour de Force [Glanzleistung], die Prince erneut als einen außergewöhnlichen Pop-Picasso bestätigt – einen Experimentalisten, der bei den Massen so gut ankommt, dass seine Experimente wirklich Eindruck hinterlassen“. Rolling Stone schrieb „a sharper focus and harder groove... (that raises) Graffiti Bridge above the reckless genre dabbling that often enlivened but sometimes undercut Parade (1986), Around the World in a Day (1985) and LoveSexy [sic] (1988) ... with Graffiti Bridge... Prince reasserts his originality.“ Weiter schrieb der Rolling Stone, „most of the album is Prince solo – his guitar soaring from crunchy Steve Cropper-ism to baroque Hendrix frenzy, his studio smarts peppering tracks with enough hand claps, keyboard peals and artful noise to keep the listener, in this day of texture-happy production, consistenly surprised and intrigued.”

David Hiltbrand vom US-Nachrichtenmagazin Time nannte das Album „groovable feast“. Das US-Nachrichtenmagazin Time meinte „all in all, Graffiti Bridge is a groovable feast of an album (17 songs), loaded with exotic dishes ... many of the songs are excellent.“

Greg Sandow von der US-Zeitschrift Entertainment Weekly meinte, „back with a double album that seems like a masterpiece ... It’s clear from the very start that Prince has done something both impressive and essential ... He’s covered more stylistic ground than most musicians manage in a lifetime.“ Weiter schrieb die Zeitschrift, Prince „can create a world so overpowering that a song sung by someone else can still be his.“

Jon Pareles von der The New York Times meinte, Graffiti Bridge sei die Arbeit von einem „far less conventional“ Prince, der nun in der Lage sei, „take chances that didn’t exist for him with Purple Rain.“ Zudem schrieb Jon Pareles „Verbally, he’s no deep thinker; when he’s not singing about sex, his messages tend to be benevolent and banal.“ Weiter schrieb The New York Times, „while he may be pop’s most sought-after collaborator“

Rick Mason von der US-Zeitung St. Paul Pioneer Press schrieb, „with the assurance of a master, Prince has reasserted his reputation as one of pop’s most brilliant innovators with his new album, Graffiti Bridge, ... An artistic triumph ... he delves from his trademark tight, funk-rock groove deeply into black musical roots ... As always, there’s plenty of energetic funk-rock, which, along with tight, multi-txtured arrangements and Prince’s production finesse, ties it all together.“ Weiter schrieb die Zeitung, „it’s Prince’s genius and astonishingly far-reaching talent that hold it all together.“

Gary Graff von der US-Tageszeitung Detroit Free Press schrieb

Lloyd Bradley von der britischen Unterhaltungszeitschrift Q meinte, es sei „practically impossible to choose anything that doesn’t deserve to be there. How long is it since that can honestly be said about a Prince album?“

Jim Farber von der in New York City erscheinenden Tages Zeitung Daily News schrieb

Tom Moon von der US-Tageszeitung The Philadelphia Inquirer schrieb

Stephen Thomas Erlewine von Allmusic schrieb

Robert Christgau schrieb

Musikkritiker Nelson George machte sich über Prince lustig, in dem er 1990 in der US-Wochenzeitung The Village Voice unter anderem schrieb: „ …, it’s amusing to listen to Prince singing and Morris Day playing drums on a song caslled “New Power Generation”. New? These brothers are both over thirty.“

Musikjournalist Josef Woodard zeigte sich vom Album Graffiti Bridge wenig begeistert. In Anspielung auf den Opener Cant’t Stop This Feeling I Got, in dem eine Bombe explodiert, schrieb er in dem Jazz-Magazin Down Beat unter anderem: „Thing is, this Prince album sounds less like it is going to explode than most. … The sound aspect fails to excite the sense of risk and even revelation we’ve come to expect from him in the past. … this year’s Prince project sounds like a sparkling thing of a slightly outmoded yesteryear.”

Prince selbst zeigte sich zufrieden mit Graffiti Bridge und sagte dem Rolling Stone Magazin: „‘Thieves In The Temple’ and ‘Tick, Tick, Bang’ don’t sound like nothing I’ve ever done before.“

Charts und Auszeichnungen
Graffiti Bridge wurde weltweit ungefähr zwei Millionen mal verkauft. Davon konnten in etwa 750.000 Exemplare in den USA verkauft werden und die Verkaufszahlen ähnelten ungefähr die von Lovesexy aus dem Jahr 1988. (Stand: 2004) Graffiti Bridge wurde international mehrfach mit Goldstatus ausgezeichnet:
 * UK: 21. August 1990: 1x Gold für 100.000 verkaufte Exemplare
 * CA: 31. Oktober 1990: 1x Gold für 50.000 verkaufte Exemplare
 * US: 1. November 1990: 1x Gold für 500.000 verkaufte Exemplare
 * CH: 1990: 1x Gold für 25.000 verkaufte Exemplare
 * FR: 1990: 1x Gold für 100.000 verkaufte Exemplare


 * Thieves in the Temple erreichte am 2. Oktober 1990 für 500.000 verkaufter Singles Goldstatus in den USA
 * Round and Round erreichte am 24. Mai 1991 für 500.000 verkaufter Singles Goldstatus in den USA

Literatur

 * Alex Hahn: Besessen – Das turbulente Leben von Prince. Hannibal, Höfen 2006, ISBN 3-85445-262-4,.
 * Jake Brown: Prince In The Studio (1975–1995). Colossus Books, Phoenix 2010, ISBN 978-0-9790976-6-9,.
 * Jason Draper: Chaos, Disorder, And Revolution. Backbeat Books, New York 2011, ISBN 978-0-87930-961-9,.
 * Jon Ewing: Prince – CD Books: Carlton Books, Rastatt 1994, ISBN 3-8118-3986-1,.
 * Jürgen Seibold: Prince. Verlagsunion Erich Pabel-Arthur Moewig, Rastatt 1991, ISBN 3-8118-3078-3,.
 * Liz Jones: Slave to the Rhythm – The Artist Formerly Known As Prince. Warner Books, Little Brown and Company 1997, ISBN 0-7515-2393-3,.
 * Matt Thorne: Prince. Faber and Faber, London 2012, ISBN 978-0-571-27349-2,.
 * Ronin Ro: Prince – Inside The Music And The Masks. St. Martin’s Press, New York 2011, ISBN 978-0-312-38300-8,.
 * Uptown: The Vault – The Definitive Guide to the Musical World of Prince. Nilsen Publishing, Linköping 2004, ISBN 91-631-5482-X,.

Weblinks

 * Princevault.com, Informationen zum Album Graffiti Bridge